"This is how I imagine ‘Neutrdrom’: so huge that it is barely noticeable anymore and so perfect in its function to the point of being completely disinterested. A container for collecting no one knows what anymore. An image – a monument that suggests nothing, just simply exists."
Jerzy Ludwiński, “Odra” 10/1968

The programme of the 9th edition of Canti Spazializzati, held under the motto Neutral Field, features projects that make an attempt to interpret the audiosphere of the Wrocław Drain Fields as Neutrdrom, following the idea of Jerzy Rosołowicz. We are thus continuing last year's activities, which focused on sound impressions on the way Neutrdrom works and resulted in 12 premiere spatial compositions for a multi-channel installation in Lifery at Dizajn BWA Wrocław gallery (soundartforum.bandcamp.com/album/canti-spazializzati-x-radio-yjnia). This year we have extended our work practice to include the aspect of creating acoustic space for sound, providing composers with tools widely used in virtual and extended reality (VR/XR) projects. We have taken an interest not only in their potential for creating compositions employing the spatial aspects of sound, but also in new contexts for performative activities.

We started the audio study of the Wroclaw Drain Fields at the invitation of Katarzyna Roj as part of the preparatory work for the exhibition Regeneration Field (bwa.wroc.pl/language/en/events/regeneration-field-exhibition-about-wroclaw-drain-fields/).This process resulted in an audio-paper for the issue of Glissando magazine on sound ecology (audiopapers.glissando.pl/swit/), as well as in the question of how we can preserve and record the audiosphere of the unique ecosystem of the Fields given the omnipresence of acoustic smog from high-speed rail and car traffic, motorways and airports. Drawing on tools for designing the acoustics of virtual spaces, we have created a set of sonic ideas which broaden the perspective of listening to the soundscape of the Fields, experiencing their sonic richness and complexity, inaccessible to the unaided human ear. Besides technology, what we bring to the Fields is the spirit of Jerzy Rosołowicz, and we propose an interpretation of the Fields as the space of Neutrdrom. Its audiosphere, which by design interacts with the thoughts and emotional state of individuals inside it, becomes an environment for practising neutral actions. We propose listening to the Drain Fields as a Neutdrom, which Rosołowicz wanted to suspend above Wrocław. The acoustic space created by the invited artists in the form of virtual sound installations, compositions dedicated to them, and performative actions, is an invitation to open up to the exploration of the practices of deep listening.

"Through conscious neutral action and in its results, man can identify with nature, at the same time having a better chance of assimilating it and, when confronted with existing reality, processing it in a manner more perfect, for one' s own happiness.
A conscious neutral action is an activity performed by a human being, which neither benefits nor harms them. It is the opposite of conscious intentional action.
This universal anti-idea, and the consequent conscious neutral action, are worthless in themselves, yet as a complement to all ideas of conscious intentional action, they constitute an immense energy capable of uniting – through the essence of nature, through movement, fluctuation, ACTION – all humanity, regardless of political and religious beliefs, nationality and race, or at least its MOST CREATIVE PART, in order to avoid catastrophe."
Jerzy Rosołowicz, On Neutral Action, Wrocław 1967


PROGRAMME:
Antonina Nowacka - Neutral Field #1 (2021)
XR sound walk

Antonina Nowacka's sound walk through the Drain Fields is presented in two formats – an immersive spatial sound experience via the extended sound reality platform Echoes (requires a smartphone with headphones and taking a walk to places marked on the map), and a performance in the form of a sound walk through the realm of the Drain Fields on 18.09.2021 (tracks 1-11)
cutt.ly/poleneutralne1
youtu.be/HGxWxJvh4Lo


Przemek Danowski, Wojtek Kurek – Neutral Field #2 (2021)
VR sound installation
youtu.be/pflLqeuU-0E?t=128

Beniovska, Michał Szota – Pole Neutralne / Neutral Field #3 (2021)
VR sound installation
youtu.be/jvcuFt8Kpuk?t=27

Tracks 12 and 13 document the performances of both projects on 16.10.2021 in Dizajn BWA Wrocław gallery.



PL:
"Tak sobie wyobrażam “Neutrdrom”: tak wielki, że go już trudno dostrzec i tak bardzo w swojej funkcji doskonały, że zupełnie bezinteresowny. Naczynie do łowienia nie wiadomo już czego. Obraz – pomnik, który nic nie sugeruje, tylko jest."
Jerzy Ludwiński, “Odra” 10/1968

W programie #9 edycji Canti Spazializzati, odbywającej się pod hasłem “Pole Neutralne”, prezentujemy projekty podejmujące próbę interpretacji audiosfery Wrocławskich Pól Irygacyjnych jako Neutrdromu według idei Jerzego Rosołowicza. Kontynuujemy tym samym zeszłoroczne działania, które – skupione na dźwiękowych impresjach o sposobie działania Neutrdromu – zaowocowały dwunastoma premierowymi kompozycjami przestrzennymi dla wielokanałowej instalacji w Żyjni w galerii Dizajn BWA Wrocław (soundartforum.bandcamp.com/album/canti-spazializzati-x-radio-yjnia). W tym roku praktykę pracy poszerzyliśmy o aspekt kreacji przestrzeni akustycznej dla dźwięku, dając do dyspozycji kompozytorkom i kompozytorom narzędzia powszechnie stosowane w projektach wirtualnej i poszerzonej rzeczywistości (VR/XR). Zainteresowały nas nie tylko ich możliwości pod względem komponowania aspektami przestrzennymi dźwięku, ale również nowe konteksty dla działań performatywnych.

Nasłuch Wrocławskich Pól Irygacyjnych zaczęliśmy na zaproszenie Katarzyny Roj w ramach przygotowań do wystawy “Pole regeneracji” (bwa.wroc.pl/events/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyne/). Efektem tego procesu jest audiopaper przygotowany do numeru Glissanda poświęconego ekologii dźwiękowej (audiopapers.glissando.pl/swit/), jak i pytanie o to, w jaki sposób możemy zachować i utrwalić audiosferę unikalnego ekosystemu Pól przy wszechobecności smogu akustycznego pochodzącego z dróg szybkiego ruchu pociągów i samochodów, autostrady i lotniska? Sięgając po narzędzia kreacji akustyki przestrzeni wirtualnych, tworzymy zestaw propozycji dźwiękowych pozwalających poszerzyć perspektywę słuchania pejzażu dźwiękowego Pól, doświadczenia ich bogactwa i złożoności dźwiękowej niedostępnej dla nieuzbrojonego ludzkiego ucha. Poza technologią zabieramy na Pola duch Jerzego Rosołowicza, proponujemy interpretację Pól jako przestrzeni Neutrdromu. Jego audiosfera, w koncepcji wchodząca w interakcje z myślami i stanem emocjonalnym osób w nim przebywających, staje się środowiskiem dla praktykowania działań neutralnych. Proponujemy słuchanie Pól Irygacyjnych jako Neutdromu, który Rosołowicz chciał zawiesić nad Wrocławiem. Stworzone przez zaproszone artystki i artystów przestrzenie akustyczne w formie wirtualnych instalacji dźwiękowych, dedykowanych im kompozycji oraz działań performatywnych są zaproszeniem do otwarcia na poszukiwania praktyk głębokiego słuchania.

Brandon LaBelle w eseju “O akustycznej sprawiedliwości”, definiując pojęcie queerowej akustyki, zwraca uwagę, że “słuchać to nie tylko usłyszeć, ale także dostrajać i rozstrajać, równoważyć i ścierać ze sobą formy i siły, które formują nas jako jednostki, jak i uczestniczą w formowaniu innych”. Modyfikowane przestrzenie akustyczne mogą ten proces wspomagać, celowo zaburzając dominującą tonację danych miejsc. Proces słuchania staje się aktem ekspresji siły ciała jako zmysłowej i głęboko transformującej zdolności do wyrażania indywidualnego i zbiorowego zrozumienia, i zdolności do współpracy. Słuchanie jako zdolność do dostrajania do współuczestniczenia, obrony i debaty, która wspiera refleksję, współczucie i troskę o siebie i innych, bardzo pomaga w rywalizacji z dominującymi systemami społecznymi. W cytowanej przez LaBelle książce “Beyond the Periphery of the Skin: Rethinking, Remaking, and Reclaiming the Body in Contemporary Capitalism” Silvia Federici pisze “Nasze ciała mają powody, dla których musimy się ich na nowo uczyć, odkrywać i wymyślać. Musimy słuchać ich języka jako drogi do naszego uzdrowienia, tak jak musimy słuchać języka i rytmów świata przyrody jako drogi do zdrowia i uzdrowienia ziemi”.

"Człowiek przez świadome działanie neutralne i w jego rezultatach może utożsamić się z naturą, równocześnie mając większą szansę asymilować je, a w zetknięciu z rzeczywistością zastaną, przetwarzać je w sposób bardziej doskonały dla własnego szczęścia.
Świadome działanie neutralne to czynności wykonywane przez człowieka, nie przynoszące mu ani korzyści, ani szkody. Jest ono przeciwieństwem świadomego działania celowego.
Ta uniwersalna antyidea oraz będące jej konsekwencją świadome działanie neutralne, same w sobie bezwartościowe, zaś jako uzupełnienie wszystkich idei świadomego działania celowego stanowią ogromną energię zdolną zjednoczyć poprzez to, co jest istotą natury, poprzez ruch, zmienność, DZIAŁANIE – całą ludzkość, bez względu na przekonania polityczne i religijne, przynależność państwową i rasową a przynajmniej jej NAJBARDZIEJ TWÓRCZĄ CZĘŚĆ dla uniknięcia zagłady."
Jerzy Rosołowicz, O działaniu neutralnym, Wrocław 1967

PROGRAM:
Antonina Nowacka - Pole Neutralne (2021)
spacer dźwiękowy XR

Spacer dźwiękowy Antoniny Nowackiej po Polach Irygacyjnych prezentujemy w dwóch odsłonach – immersyjnego doświadczenia dźwięku przestrzennego na platformie poszerzonej rzeczywistości dźwiękowej Echoes (cutt.ly/poleneutralne1 wymaga smartfona ze słuchawkami oraz wybrania się na spacer w miejsca oznaczone na mapie) oraz performansu w formie spaceru dźwiękowego o świcie na Polach Irygacyjnych dnia 18.09.2021. Jego rejestracje prezentujemy na tym w tym albumie (ścieżki 1-11)
Zapis wideo - youtu.be/HGxWxJvh4Lo


Przemek Danowski, Wojtek Kurek – Pole Neutralne #2 (2021)
instalacja dźwiękowa VR
youtu.be/pflLqeuU-0E?t=128

Beniovska, Michał Szota – Pole Neutralne / Neutral Field #3 (2021)
instalacja dźwiękowa VR
youtu.be/jvcuFt8Kpuk?t=27

Na niniejszym albumie prezentujemy zapis performensów, które twarzyszyły premierze instalacji w Galerii Dizajn BWA Wrocław dnia 16.10.2021.


O artystkach i artystach

Beniovska – DJ-ka, realizatorka dźwięku i artystka dźwiękowa z Trójmiasta, obecnie mieszkająca w Warszawie. Znana jest zarówno ze swoich klubowych, połamanych setów, jak i kompozycji eksperymentalnych. Uczestniczyła m.in. w Festiwalu Unsound w Krakowie, 17. Przeglądzie Sztuki Survival we Wrocławiu oraz Collective TV Boiler Room.
soundcloud.com/beniovska

Przemek Danowski – artysta zajmujący się dźwiękiem przestrzennym, interaktywnym i proceduralnym. Wykładowca na Wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Gościnny wykładowca w pracowni 3D i zdarzeń wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Konsultant do spraw dźwięku przestrzennego w Laboratorium Narracji Wizualnych: vnLab przy Szkole Filmowej w Łodzi. W ostatnim czasie autor i współautor wielu prac interdyscyplinarnych, zrealizowanych w technologii rzeczywistości wirtualnej. Zajmuje się dokumentem immersyjnym, doświadczeniami 6DoF oraz instalacjami interaktywnymi. Kompozytor i multiinstrumentalista.
przemekdanowski.com

Wojtek Kurek – perkusista, improwizator, producent, autor muzyki do teatru i instalacji dźwiękowych. Nagrał kilkanaście albumów wydanych w Polsce, Portugalii oraz USA z muzyką free impro, elektroakustyczną improwizacją i elektroniczną. Preparuje instrument korzystając z syntezatorów, max msp, pure data, arduino oraz efektów. Współpracował między innymi z Lukasem Ligetim, Phillem Mintonem, Evanem Ziporynem, Tadeuszem Sudnikiem, Tomaszem Dudą, Mietkiem Litwińskim, Jackiem Mazurkiewiczem, Piotrem Mełechem, Ksawerym Wójcińskim. Jego instalacje wystawiane były w BWA Katowice, Instytucie Goethego w Słupsku, Otwartym Uniwersytecie Jazdów w Warszawie, IP Studio we Wrocławiu.
www.wojtekkurek.com

Antonina Nowacka – wokalistka i artystka dźwiękowa wykorzystująca głos jako podstawowy instrument i budulec brzmieniowy. Interesuje się alternatywnymi formami użycia głosu, rozszerzonymi technikami wokalnymi, kulturą ludową i wschodnią, a przede wszystkim ich wpływem na praktyki wokalne oraz głębokimi formami przetwarzania i syntezy dźwięku.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stypendystka Ministerstwa Kultury Indonezji w zakresie muzykologii. Studentka hindustańskiej muzyki klasycznej pod okiem wokalisty Shashwati Mandal. Współtwórczyni multidyscyplinarnego zespołu WIDT oraz duetu muzycznego Mentos Gulgendo. W ubiegłym roku ukazał się jej solowy album “Lamunan”, nagrany na głos oraz jego echa rezonujące w tunelu twierdzy Modlin jako rezultat wielu godzin spędzonych na praktykach wokalnych w jawajskich jaskiniach. “Lamunan” zostało bardzo ciepło przyjęte przez krytykę, trafiając m.in. na listę 100 najlepszych albumów 2020 roku sporządzoną przez brytyjski portal Quietus. Swoistą kontynuacją są opublikowane w tym roku szkice wokalne nagrane w opustoszałych prowincjonalnych kościołach stanu Oaxaca w Meksyku.
mondoj.bandcamp.com/album/lamunan
www.cafeoto.co.uk/shop/antonina-nowacka-vocal-sketches-from-oaxaca/

Michał Szota – za dnia projektuje i buduje oryginalne strony internetowe. Nocami prowadzi twórcze eksperymenty przy pomocy doświadczeń zdobytych w dzień.
www.instagram.com/michalszota/